在深宫内院等了20余年的钱美人，突然接到宫廷的召见，要其速速梳妆觐见皇上。一边是钱美人精心打扮，一边是两个来通报消息的公公良心发现要把真情实话告诉钱美人。俄倾，两个公公把真相告诉了钱美人：皇上驾崩了，要娘娘前去陪葬。刹时间，天昏地暗，只听得鼓声由慢渐紧，点点扣人心弦；钱美人水袖蹁跹，阵阵波云翻卷，悲怆之情排山倒海扑向观众。本要屏息观看剧情，相反，观众席里爆发出了热烈的掌声。掌声为主演钱美人的扮演者、一级演员、梅花奖获得者陈亚萍的精湛演技而发。不到一小时，这折探讨女人的等待终究为了什么的实验小剧场滇剧，以精彩的做、念、唱、舞，在掀起一阵阵高潮后结束了。

没有曲终人散，演出结束后热情的观众围着钱美人的扮演者陈亚萍合影，赞美滇剧，赞美这样带有探索性的滇剧。

这是首部实验小剧场滇剧，云南省滇剧院成为了滇剧小剧场戏曲的开山者，同样，这出戏是我省滇剧发展的一次重要探索。

滇剧的发展，历经清代、辛亥革命时期、民国时期和新中国成立以后几个阶段。清代，是滇剧孕育、形成发展到逐步兴盛的时期，其表演艺术继承和吸收了徽、汉、秦腔等剧种。加之云南是多民族的省份，滇剧在发展过程中，长期在农村草台演出，吸收了各民族民间艺术，具有浓郁民族乡土特色。不少名艺人都有自己的绝技绝活。但是，随着时代变迁，人们工作生活的快节奏和慢戏剧的巨大矛盾，导致传统戏剧逐渐式微。与其它剧种一样，它们的命运堪忧。正是在这样一种态势下，云南滇剧院从吸引年轻人走进剧场的角度出发，积极探索滇剧发展的新模式，在戏曲的艺术形式、表现情节、排演规模和受众心理上作了大胆尝试。

首先，他们引入了“小剧场”的观念。这一观念和形式起源于西方的先锋戏剧，亦被一些独幕话剧所采用。它借助小剧场与观众近距离接触，演员不再高高在上，场上场下的互动，对艺术的传播取到了独特的效应。二是以短小精悍取长。一个故事，两三个情节，观众可以切切实实感受到祖国传统文化，戏曲传统程式化表演的底蕴。三是三、五个演员、两三个配噐，无需更多的道具和舞台背景，适合于在各种场合演出。从某种程度上讲，它符合于这个时代的特征，是一种带有探索新的，具有先锋性，时代感的实验滇剧。

这出叫做《粉﹒待》的戏，它改编于传统滇剧小戏《宫妃怨》，是云南省滇剧院老一辈剧作家杨文科先生的代表作。更值得关注的是，此次改编小剧场滇剧，其编剧之一是90后的青年戏曲编剧张莘嘉，剧中出现了一些具有时代感的语句，赢得观众阵阵掌声，真正做到了“可使人笑，可使人悟”。

此次《粉·待》的演出，特邀著名戏剧导演表演艺术家，教育家，中国戏曲学院教授周龙导演该剧，周龙先生在中国是最早进行小剧场戏曲艺术创作的创作者之一，先后创作了大量的小剧场戏曲作品，这次是他第一次与滇剧演员合作，同时也把这种小剧场艺术的观念，形式，精神传递给滇剧。小剧场戏曲适合当代年轻观众的审美情趣，小剧场艺术的创作是观念，意识的改变，这种尝试必然会引起观众的反响。观念意识的改变，编、导、演在创作过程中都要结合小剧场的气质，这种改变也是创作者观念理念的改变，是对艺术探索创新的一种精神，是敢于突破自己，否定自己，同时有深厚的传统艺术功底，敢于创新的一种精神。同时，在以梅花奖获得者陈亚萍为主的引领下，一批具有创新意识的年轻滇剧人加盟此剧，这帮具有青春朝气与活力的滇剧人在努力地探索着滇剧，思考着如何让年轻人喜欢上滇剧。

一个宫妃，两个太监，诉说了宫妃钱美人一生的际遇。从最近两场演出的反应来看，由于它独特的艺术魅力，已经赢得了观众热情的掌声,受到了业界的高度赞赏。这种实验对于传统文化的传承与保护是难能可贵的。